№591. White: The Melody of the Curse

[[vertigo] light]

Белый: Мелодия проклятия (White: The Melody of the Curse, Hwaiteu: Jeojooui Mellodi, 화이트: 저주의 멜로디 )
Производство: Doo Entertainment, Южная Корея, 2011 г.
Продолжительность: 106 мин.
Жанр: триллер, ужасы
Режиссер: Ким Гок / Gok Kim, Ким Сон / Sun Kim
Сценаристы: Ким Гок, Ким Сон
Продюсеры: Doo-young Choi и др.
В ролях: Хам Ын Чжон (Eun-jeong Ham), Мэйдони (Maydoni / May Doni Kim), Чхой А Ра (Choi Ah-ra), Чжин Се Ён (Jin Se-Yeon), Хван Ву Суль (Woo-seul-hye Hwang), Ким Ён Мин (Young-min Kim), Ким Ки Бан (Gi-Bang Kim), Jeong-su Byeon и др.
Релиз: 9 июня 2011 г. в Южной Корее
Официальный сайт 1 (кор.)
Официальный сайт 2 (яп.)

Сюжет: фортуна была не слишком благосклонна к "Pink Dolls" до тех пор, пока девушки не переехали в новое здание, где Eun-joo, самая старшая участница группы, нашла старую видеокассету с песней "White". Вернув к жизни никому неизвестную композицию, "Pink Dolls" оказываются на пике популярности, но теперь нужно выбрать главную "звезду" группы. Разумеется, никто не хочет уступать! Стресс так велик, что сперва Дженни, выбранная на роль "дивы", пытается покончить с собой, потом Arang (занявшая трон) оказывается в больнице. Eun-joo понимает, что они все стали жертвами проклятия: 15 лет назад при пожаре заживо сгорела многообещающая певица, которой завистливые коллеги незадолго до этого изуродовали лицо.

Трейлер 1 (1:41): White: The Melody of the Curse (2011)
Трейлер 2 (1:47): White: The Melody of the Curse


Фотографии, постеры

Остальные кадры

Как фильм ужасов, на мой взгляд, картина слабовата. Самое привлекательное - возможность посмотреть на "кухню" корейских идолов.

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		7	(21.21%)
2. 4		9	(27.27%)
3. 3		10	(30.3%)
4. 2		4	(12.12%)
5. 1		3	(9.09%)
Всего:		33

@темы: корейское кино

---

№590. Kabei: Our Mother

[[vertigo] light]

Кабеи / Кабэй: Наша мать / Кабэ / Матушка Бэ (Kabei / Kabei: Our Mother, Kâbê, 母べえ )
Производство: Asahi Broadcasting и др., Япония, 2008 г.
Продолжительность: 132 мин.
Жанр: драма
Режиссер: Ёдзи Ямада / Yôji Yamada
Сценаристы: Ёдзи Ямада, Эмико Хирамацу
Продюсеры: Хироси Фукудзава и др.
В ролях: Саюри Ёсинага, Асано Таданобу, Мираи Сида, Дэндэн, Мику Сато, Коэн Кондо, Такаси Сасано, Цурубэ Сёфукутэй, Мидзухо Судзуки и др.
Релиз: 26 января 2008 г. в Японии
Неофициальный сайт

Сюжет: 5 февраля 1940 года главу семьи Ногами, писателя, арестовывают за "потенциально опасные идеи". Его жена Каё уверена, что это ошибка, но не все так просто в неспокойные сороковые. Теперь Матушка Бэ (семейное прозвище госпожи Ногами) должна одна заботиться о дочерях. Ей помогает сестра мужа, а настоящим спасением становится Ямадзаки - бывший студент проф. Сигэру Ногами, немного чудной молодой человек. Каждый день всем им приходится немного лгать, чтобы выжить в атмосфере надвигающейся Второй мировой войны.

Факты: фильм основан на биографии Тэруо Ногами (Teruo Nogami), который принимал участие в съемках "Телохранителя / Yôjinbô" (1961), "Жить / Ikiru" (1952) (реж. Акира Куросава) и др.

Награды: 14 номинаций ("Лучшая актриса" - Саюри Ёсинага, "Лучшая операторская работа" - Муцуо Наганума, "Лучший режиссер", "Лучший фильм", "Лучшее освещение" - Такэси Накасу и др.), подробнее на imdb.com.

Трейлер 1 (0:55): Kabei: Our Mother (2008)
Трейлер 2 (1:55): Kabei

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		5	(62.5%)
2. 4		1	(12.5%)
3. 3		1	(12.5%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		1	(12.5%)
Всего:		8

@темы: японское кино

---

Это может быть интересно

[[vertigo]]

Не рекомендуется слабонервным, брезгливым и всем, кто не любит ужастики.
Автор: Сергей Меренков, cult-cinema.ru

Знаменитая серия японских снафф-фильмов «Guinea Pig»

Пожалуй, еще ни один сериал в мире не приковывал к себе столь повышенного внимания прессы и общественности, как знаменитые фильмы «Guinea Pig series». В этой статье я подробно расскажу об истории создания сериала, и опишу каждый из составляющих его фильмов. Надеюсь, что читать это все Вам будет познавательно и интересно
Итак, жил да был в Японии продюсер и сценарист Сатору Огура (Satoru Ogura), задумавший сделать серию абсолютно запредельных и ультракровавых фильмов, которые смогли бы шокировать даже видавших виды поклонников ужасов (что будет с простыми и «не подготовленными» зрителями во время просмотра, Сатору даже и не задумывался ).

читать дальше (фрагмент)

Решив для достижения этой цели «закосить» под снафф-фильмы (snuff-movies — «городская легенда» о том, что существуют видеозаписи сексуального насилия и реальных убийств женщин, сделанные с целью распространения за большие деньги), господин Огура назвал свою серию «Za Ginipiggu» («Подопытный Кролик», или, если угодно, «Морская Свинка» ), и пригласил к сотрудничеству знаменитого автора хоррор-манги «Panorama in Hell» и «Hell Baby» Хидеши Хино (Hideshi Hino). Именно Хидеши написал «сценарий» (если это можно так назвать) самого знаменитого эпизода всей серии, «Flower of Flesh and Blood» («Цветок Плоти и Крови»), в котором он также «сыграл главную роль» (не убиенной девушки, разумеется ), и выступил в качестве режиссера. Сатору, в свою очередь, занялся другим эпизодом, «The Devil's Experiment» («Дьявольский Эсперимент»). Кастинг для обоих фильмов (снимавшихся одновременно в 1985-м году) не составил проблем, и за право быть замученной и разрубленной на куски перед объективом видеокамеры сражались сотни молодых японских женщин, но большой чести удостоились лишь двое из них...
Появившись на полках видеомагазинов в 1986-м, «The Devil's Experiment» моментально стал бестселлером, очаровав японскую публику своей бескомпромиссной брутальностью. Поклонники насилия и крови требовали продолжения, каковое и получили в лице «Flower of Flesh and Blood», продажи которого зашкаливали за все разумные пределы два месяца кряду (в течение которых видео держалось в десятке продаж, обскакав многие голливудские блокбастеры, что, впрочем, совсем неудивительно в стране, где прокат деодатовского «Cannibal Holocaust» собрал больше денег, чем карамельно-спилберговкий «E.T.» ). Подогревала интерес покупателей и грамотная маркетинговая кампания, в которой без зазрения совести утверждалось, что публика впервые может видеть настоящее snuff-movie, чему многие верили, так как у первого тиража «The Devil's Experiment» вообще не было титров.
Зачинателем серии была компания Orange Video House, но, после грандиозного успеха первых двух фильмов, права на продолжение перекупила Japan Home Video (JHV), решившая немного «смягчить» экстремально-брутальный и чересчур уж серьезный настрой сериала. В 1986-м JHV делает третий эпизод, «He Never Dies» («Он Никогда Не Умрет»), в котором вместо «откровенного снаффа» зритель может наблюдать какую-никакую историю и «развитие характеров» Разумеется, кишки и кровь с экрана никуда не делись, но их подача не была уже столь откровенно эксплуатационной, и интенсивность этих сцен не могла сравниться с первыми двумя лентами. «He Never Dies», как и его предшественники, продавался великолепно, и вдогонку компания выпустила документальный «The Making of Guinea Pig», в котором рассказывалось о создании первых частей сериала. В начале 1988-го режиссер и сценарист Хидеши Хино вновь повторяет грандиозный финансовый успех «Цветка» выходом «Mermaid in a Manhole» («Русалка в Канализации»), четвертого эпизода серии, который месяц держится в десятке видеопродаж Японии. В конце 1988-го выходит пятый эпизод, «Android of Notre Dame» («Андроид Нотр Дама»), который хоть и продается неплохо, но уже не так, как «Русалка», которую многие считают шедевром всего сериала.
Но тут в судьбе «Guinea Pig» случается неожиданный, и уже по-настоящему кровавый поворот. В конце 1988-го года в префектуре Саитама (Saitama Prefecture) стали происходить убийства маленьких девочек от четырех, до двенадцати лет отроду, которые очень быстро окрестили «The Little Girl Murders». В июле 1989-го серийный убийца был пойман, и им оказался двадцатисемилетний Тсутомо Миязаки (Tsutomo Miyazaki), социопат, маниакально увлекавшийся анимэ и мангой. Во время обыска в его доме нашли около шести тысяч (!!! — а если быть совсем точным, то 5763) видеокассет, часть из которых содержала порнографическое анимэ «хентай» (hentai) и слэшер-фильмы. Были в его коллекции и пять эпизодов «Guinea Pig», вторым из которых («Flower of Flesh and Blood») он якобы инспирировался для одного из своих убийств. Пресса, разумеется, не оставила данный факт без внимания, и раздула шумную кампанию против «жестокой порнографии и ужасов», перекрестив деяния Миязаки в «The Otaku Murders», чем вызвала неподдельную панику в рядах «нормальных otaku», тоесть простых любителей анимэ и манги. По утверждениям прессы, чуть ли не все фильмы в коллекции маньяка были хентаем и жестокими слэшерами, в то время как в действительности большая часть кассет была обычным анимэ, типа комедийного «Dokaben». Как бы там ни было, «Guinea Pig» вновь была на слуху, и чтобы разрядить напряженность (и, в процессе, подзаработать деньжат, разумеется ) продюсеры выпускают в 1990-м году заключительную часть сериала, «Devil Woman Doctor» («Дьявольская Женщина-Врач»), а чуть позже и «The Making of Devil Woman Doctor». Будучи по своей сути откровенной комедией, этот фильм вернул японским поклонникам ужасов уверенность в себе, реабилитировав их увлечение кишками и кровью, смотреть на которые в новом фильме можно было с улыбкой младенца на устах. Ненастоящая кровь и смерть в этой серии в конце-концов стала забавной, а значит, и беспокоиться за моральное и психическое здоровье населения больше не имеет смысла
Но лебединой песней «Guinea Pig» стала не «Женщина-Врач», а «Slaughter Special», нарезка «the best hits» из самых жестоких и кровавых эпизодов всех частей сериала, собранная в 1991-м году «отцом основателем» Сатору Огурой. Именно этот финальный релиз попался на глаза американскому хоррор-гуру Чазу Балуну (Chas Balun), который стал распространять фильмы серии на территории Штатов. Очень скоро видеокассеты с ультракровавой японской экзотикой зажили своей собственной жизнью, и одна из них (с нарезкой из «Цветка») попала в руки известного голливудского актера Чарли Шина (Charlie Sheen), который, абсолютно обалдев от увиденного, незамедлительно связался с ФБР и потребовал «найти и покарать производителей снаффа». ФБР тщательно расследовала заявление знаменитости, и пришло к выводу, что этот фильм является подделкой, но историю уже подхватили американские масс-медия, раздувшие ее до внушительных масштабов (в частности, сюжет об этом был показан по новостным каналам Америки, не говоря уже о многочисленных статьях в печатной прессе). Апофеозом же всего стала полная демонстрация «Flower of Flesh and Blood» в октябре 1996-го года по одному из публичных каналов Сан-Франциско...

Продолжение на cult-cinema.ru

@темы: всякое-разное

---

[eugene oneguine]

Tadanobu Asano
Таданобу Асано
浅野忠信

Профайл
Дата рождения: 27 ноября 1973
Место рождения: Иокогама, Япония
Раса:японец, индеец (как поняла его дед был индеец )
Рост: 179 см
Вес: 58 (??) кг
Семья:бывшая жена известная японская певица Чара ,дочь Сумирэ (Sumire), сын Himi.
Хобби: музыка (пел в группе Mach ), вождение, плавание, рисование, каратэ,мотоцикл, игра на гитаре, верховая езда

Официальный сайт


Биография
Отец Таданобу был художником, а мама — музыкантом, поэтому первый с малых лет учил ребенка живописи, а вторая — заставляла его часами слушать Led Zeppelin, приучая свое чадо к хорошей музыке уже с пеленок. Один из самых популярных ныне японских актеров Таданобу Асано впервые появился на экране в 16 лет. Его отец,тогда работавший агентом актеров, предложил сына на роль в ТВ-программу «Kinpachi-Sensei». С этого и началась его блестящая актерская карьера.

Уже спустя год Таданобу Асано дебютировал на киноэкране ролью Уши в фильме Дзодзи Мацуоки «Swimming Upstream» («Плыть вверх по течению»). А первый настоящий успех актеру принесла роль Натсуро в телефильме «Fried Dragon Fish» (1993).

Вслед за признанием на родине, последовало и международное признание. Настоящим прорывом для Таданобу Асано стала драма «Maboroshi no hikari», в которой актер сыграл Икуо, человека, без видимой причины бросившегося под поезд, оставив свою жену вдовой, а сына - безотцовщиной.

Визитной карточкой Таданобу Асано стали его блестящие работы в «самурайских» фильмах. Во всем мире актера знают по ролям самураев Хуозо Таширо в эротической мелодраме режиссера Нагисы Осимы «Табу» и Геносуке Хаттори в картине Такеши Китано «Затойчи».

Среди других известных работ актера – роли в фильмах таиландского режиссера Пен-эк Раттанаронга «Последняя жизнь во вселенной» и «Невидимые волны», японских режиссеров Шинья Цукамото «Витал» (Хироси Такаги) и Сого Исии «Электрический дракон 80000 вольт» (Dragon Eye Morrison). В «Электрическом драконе» Таданобу Асано выступил также и в качестве композитора, написав и исполнив прекрасную музыку к фильму.

Журналисты часто сравнивают Таданобу Асано с Джонни Деппом, хотя обычно сами не понимают, в чем их подлинное родство. Оно не в славе и не в репутации, не в эксцентричных ролях и любви к тихой буколической жизни, а в потрясающей и совершенно уникальной фотогеничности. Кто-то много лет назад сказал, что Джонни Деппа можно посадить в комнату с белыми стенами и снимать полтора часа только то, как будет меняться его лицо, и это будет невероятно интересно. С Асано — все то же самое.

Вот только никто не пытается сажать Деппа в комнату с белыми стенами, а с Асано подобное происходит с завидным постоянством.

Японский кинематограф умеет быть пугающе лаконичным.

Музыка

Музыкой Таданобу Асано увлекался с ранних лет. В конце 80-х он вместе с Сого Исии он записал свой первый клип «Labyrinth of Dreams». Именно тогда и родилась идея создания группы. Их первый альбом состоял из кавер-версий песен других исполнителей.

С тех пор кино и музыка идут в жизни Таданобу Асано параллельно. «Думаю, что моя жизнь будет не очень интересной, если я буду только актером. Поэтому я стараюсь встречаться с людьми и хорошо проводить время, занимаясь музыкой, и затем отражать мои переживания в актерской игре», - признается он.

Личная жизнь

Со своей будущей женой, музыкантом и просто красавицей Чарой, Таданобу Асано познакомился на кастинге к фильму «Пикник» (1996). Результатом их романа стала вскоре последовавшая свадьба и рождение ребенка. Своего первенца они назвали - Смайл.

Таданобу Асано известен как заботливый отец и прекрасный семьянин. Он находит возможность приглашать Чару работать на телевидении, а также успевает проводить время со своими сыновьями - Смайлом и младшим, Хими.

В июле 2009 года Чара объявила о разводе. Дети остались с ней.

Помимо работы в кино и занятиями музыкой, Асано одновременно является директором коммерческого спортивного телеканала, а также находит время для модельного бизнесса - его очень любят приглашать японские дизайнеры-модельеры Такео Кикучи и Жун Такахаши.

Интересные факты биографии:
- принадлежит к числу самых популярных молодых звезд Японии. Является талантливым иллюстратором/аниматором и иногда выступает в качестве композитора-гитариста. Например, его режиссерская работа "Тори" включает в себя и анимационные отрезки, мангоподобные субтитры к "Электрическому дракону 80 000 В" рисовал тоже он. В качестве композитора он выступил в фильме "Убийца Ичи".

- пел в группе Mach 1.67, в состав которой входил также панк-режиссер Сого Ишии

- снимался у Сого Ишии, Такаши Миике, Нагисы Осимы, Шиньи Цукамото и др. известных японских режиссеров;


www.rusactors.ru
rutracker.org
ekranka.ru

Фильмография

Фильмография:
Regular Boy (2013)

Tsui no Shintaku (2012)

47 ронинов (2012)

Anata e (2012)

Морской бой (2012)

Yonimo kimyô na monogatari (ТВ) (2011)

Sutekina kakushi dori -kanzen muketsu no concierge- (ТВ) (2011)

Однажды на голубой луне (2011)
Sutekina kanashibari

Korede iinoda! Eiga Akatsuka Fujio (2011)

Тор (2011)

Gekkô no kamen (2011)

Yoi ga sametara, uchi ni kaerô (2010)

Ranbô to taiki (2010)

One Dream Rush (2009)

Снежный принц (2009)
Sunô purinsu: Kinjirareta koi no merodi

Жена Вийона (2009)
Viyon no tsuma ... Otani

Eatrip (2009)
Eatrip

Красная черта (2009)
Redline ... Frisbee, озвучка


Donjû (2009)

Гора Цуруги: Хроника тригопунктов (2009)
Tsurugidake: Ten no ki ... Shibasaki

Yume no mani mani (2008)

Кабеи (2008)
Kâbê ... Yamazaki Toru

Монгол (2007)
... Тэмуджин

Грустные каникулы (2007)
Sad Vacation ... Kenji Shiraishi

Цветок (2006)
Hana yori mo naho ... Jubei Kanazawa

Невидимые волны (2006)
Invisible Waves ... Kyoji

Токийский зомби (2005)
Tôkyô zonbi ... Fujio

Ад Рампо (2005)
Ranpo jigoku ... Private detective Kogorô Akechi, ; A man; Masaki

Веселый лес: Первый контакт (2005)
Naisu no mori: The First Contact

Для кого мы существуем? (2005)
Taga tameni ... Tamio Murase

Такешиз (2005)
Takeshis'

Мой Бог, Мой Бог, почему ты оставил меня? (2005)
Eri Eri rema sabakutani ... Mizui

Таинственный лес (2005)
Umoregi ... San-chan

Тори (2004)
Tori ... короткометражка

Манеры выживать 5+ (2004)
Survive Style 5+ ... Aman

Когда живешь с отцом... (2004)
Chichi to kuraseba ... Kinoshita

Витал (2004)
Vital ... Hiroshi Takagi

Вкус чая (2004)
Cha no aji ... Ayano Haruno - uncle

Electric Yakuza, Go to Hell! (ТВ) (2004)
Electric Yakuza, Go to Hell!

Кафе Люмьер (2003)
Kôhî jikô ... Hajime Takeuchi

Умри и беги (2003)
Dead End Run

Затоiчи (2003)
Zatôichi ... Hattori Genosuke

Последняя жизнь во Вселенной (2003)
Ruang rak noi nid mahasan ... Kenji

Мой дедушка (2003)
Watashi no guranpa

Яркое будущее (2003)
Akarui mirai ... Mamoru Arita

Дочь воды (2002)
Mizu no onna ... Yusaku

Ичи-киллер (2001)
Koroshiya 1 ... Kakihara

Дистанция (2001)
Distance ... Sakata

Электрический дракон 80.000 Вольт (2001)
Electric Dragon 80.000 V ... Dragon Eye Morrison

Вечеринка на семерых (2000)
Party 7 ... Okita Souji

Цветок на ветру (2000)
Kaza-hana ... Sawaki

Годзё (2000)
Gojo reisenki: Gojoe ... Shanao

Табу (1999)
Gohatto ... Samurai Hyozo Tashiro

Jirai wo fundara sayônara (1999)
Jirai wo fundara sayônara ... Taizo Ichinose

Идиот (1999)
Hakuchi ... Isawa

Близнецы (1999)
Sôseiji ... Revenger with Sword

Слова излишни (1999)
San tiao ren ... Asano

A Way with Words (1999)

Мужчина с кожей акулы и девушка с персиковым бедром (1998)
Samehada otoko to momojiri onna ... Kuroo Samehada

Заводной (1998)
Neji-shiki ... Tsube

Любовь и попса (1998)
Love & Pop ... Captain XX

Прекрасный день в Токио (1997)
Tokyo biyori

Лабиринт снов (1997)
Yume no ginga ... Tatsuo Niitaka

wkw/tk/1996@7'55''hk.net (1996)

Фокус (1996)
Focus ... Kanemura

Бабочка махаон (1996)
Suwarôteiru ... Customer in club

Acri (1996)
Acri ... Hisoka

Беспомощность (1996)
Helpless ... Kenji Shiraishi

Пикник (1996)
Pikunikku ... Tsumuji

Призрачный свет (1995)
Maboroshi no hikari ... Ikuo

Yonshimai monogatari (1995)

119 (1994)

Nemuranai machi - Shinjuku same (1993)

Fried Dragon Fish (ТВ) (1993)

Деке-деке-деке нашего детства (1992)
Seishun dendekedekedeke ... Seiichi Shirai

Aitsu (1991)

Bataashi kingyo (1990)



Награды
2006 — лучший актер — "Портрет ветра" (Mainichi Film Concours)
2003 — специальный приз — "Последняя жизнь во Вселенной" (Венецианский кинофестиваль);
2001 — лучший актер — "Годзе" (кинофестиваль в Иокогаме);
2000 — лучший актер второго плана — "Годзе" (Hochi Film Awards);
1997 — получил награду как самый популярный актер (Японская киноакадемия); лучший актер — "Беспомощные" (Japanese Professional Movie Awards); лучший актер — "Пикник" (кинофестиваль в Иокогаме).

Последние новости

Фотографии

Остальные

Монгол (2007)


Zatôichi (2003)



Морской бой (2012)


Yume no ginga (1997)


Ruang rak noi nid mahasan (2003)


Koroshiya 1 (2001)


Hakuchi (1999)






от себя:
Потрясающий актер , он может не произносить ни слова в кадре и передавать всю атмосферу фильма. Невероятно пластичный и естественный актер да же в самых неестественных ролях. А диапазон его амплуа поражает мое сознание хд

@темы: персоналии

---

№589. Desire to Kill

[[vertigo] light]

Если вы встретите описание, которое начинается с фразы про летние каникулы в школе "Усон", имейте в виду, что оно не имеет никакого отношения к этому фильму.

Желание убить (Desire to Kill, Enemy at the Dead End, Jukyigo Sipeun, 죽이고 싶은 )
Производство: Южная Корея, 2010 г.
Продолжительность: 92 мин.
Жанр: триллер, черная комедия
Режиссер: Чо Вон Хи / Won-hee-I / Cho Owen , Ким Сан Хва / Kim Sang-hwa
Сценаристы: Чо Вон Хи, Ким Сан Хва
Продюсеры: Jang-wook Kim и др.
В ролях: Ю Хэ Чжин (Yu Hae-Jin), Чхон Хо Чжин (Cheon Ho-Jin), Seo Hyo-Lim, Lee Jeong-Heon, Ra Mi-Ran, Kim Seo-Hyung, Ahn Eun-Jung и др.
Релиз: 26 августа 2010 г. в Южной Корее

Сюжет: Min-ho лежит в госпитале, не оставляя попыток покончить с собой. Но когда к нему в палату переводят Sang-eop (парализованный мужчина с амнезией после сложной операции), Min-ho прилагает немало усилий, чтобы отправить его на тот свет. Каждый раз Sang-eop просыпается от жуткой головной боли (стараниями соседа), а постепенно возвращающаяся память пробудит и в нем желание убить.

Трейлеры: Desire to Kill / Enemy at the Dead End (2010)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Внимание!
Ссылка на скачку. Оригинал, без перевода.

Вопрос: Как вам фильм?

1. 5		1	(50%)
2. 4		0	(0%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		1	(50%)
Всего:		2

@темы: корейское кино, скачать

---

№588. Холодная ночь / Bleak Night /Pasuggun

[Buddy7Glass]

«И не зацикливайся на чём-то одном, потому что завтра этого может уже не быть»


Холодная ночь (Bleak Night, Pasuggun)
Производство: Южная Корея, 2011
Продолжительность: 116 минут / 01:56
Жанр: драма
Режиссер: Юн Сун-хюн/Sung-Hyun Yoon
Сценаристы: Юн Сун-хюн/Sung-Hyun Yoon
В ролях: Je-hoon Lee, Jung-Min Park, Jun-Young Seo
Релиз: 3 марта 2011, Южная Корея

Сюжет: Отец умершего Ги Тхэ пытается разобраться в причине самоубийства сына. Почему один из его лучших друзей перевёлся в другую школу, а другой не пришёл на похороны? По мере того, как отец расспрашивает друзей Ги Тхэ, действие переносится в прошлое, где зритель начинает знакомиться с историей старшеклассников, чей тернистый путь к дружбе полон ненависти, гордости, стыда и разочарования.
Трейлеры: "Холодная ночь"

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Внимание!
Ссылка на скачку

Без исключений смотрю корейские и японские фильмы с субтитрами, но именно "Холодную ночь" смотрела с русской озвучкой, которая почему-то пришлась по душе.
Посмотреть вконтакте можно здесь.

Вопрос: Как вам фильм?

1. 5		4	(57.14%)
2. 4		2	(28.57%)
3. 3		1	(14.29%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		7

@темы: корейское кино, скачать

---

№587. Kiss Me, Kill Me

[[vertigo] light]

-Что делаешь завтра?
- Умираю.

Поцелуй и пристрели меня / Убей меня (Kiss Me, Kill Me; Kill Me /Kilme/Kilmi,킬미 )
Производство: Sidus FNH, Южная Корея, 2009 г.
Продолжительность: 112 мин.
Жанр: комедия, боевик, романтика
Режиссер: Ян Чжон Хен / Jong-hyeon Yang (Yang Jong-Hyun)
Сценаристы: Ян Чжон Хен
Продюсеры: Jun-ki Min
В ролях: Choon-il Han, Mun-seok Jang, Hanssen Jeon, Hye-jeong Kang, Seong-oh Kim, Yeon-soo Kim, Chan-yeong Lee, Jin-woo Lee, Kwang-su Lee, Min-hee Lee, Seong-soo Oh, Woo-chang Shim, Hyun-Jun Shin и др.
Релиз: 5 ноября 2009 г. в Южной Корее

Сюжет: в жизнь профессионального киллера по имени Чжун Хён врывается очаровательная и невезучая самоубийца.

Трейлеры: Kiss Me, Kill Me (2009)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Милый фильм)

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		11	(57.89%)
2. 4		2	(10.53%)
3. 3		2	(10.53%)
4. 2		2	(10.53%)
5. 1		2	(10.53%)
Всего:		19

@темы: корейское кино

---

№586. Пятерка из Тёсю/Chosyu Five /Сё Игараси / Shou Igarashi

[Fouroux]

Цитата: "Чтобы победить варваров, мы должны научиться делать все то же самое, что и они, только лучше".

Описание: Сон эпохи Эдо, длившийся 3 столетия, был нарушен вторжением кораблей майора Перри. Происходит это во второй половине 19 века. Япония воспринимает англичан, как варваров и решает дать отпор следующим образом: пятерка отчаянных самураев должна вторгнуться тайно (за самовольную отлучку из страны грозит смертная казнь) в Англию, разучить тамошние приемы кораблестроения и прочих технических новшеств, и напасть на врага, используя его же оружие.

Скачать можно тут:rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3192041

Постер:

Скриншоты:

Вопрос: Оценка:

1. 5		3	(42.86%)
2. 4		3	(42.86%)
3. 3		1	(14.29%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		7

@темы: японское кино, скачать

---

№585. Dance of the Dragon

[[vertigo] light]

Танец дракона (Dance of the Dragon, Long zhi wu)
Производство: Silk Road Pictures, JRL Pictures, Easternlight Films, Сингапур, 2008 г.
Продолжительность: 102 мин. / 111 мин.
Жанр: мелодрама
Режиссер: Макс Мэнникс / Max Mannix, Джон Радель / John Radel
Сценаристы: Макс Мэнникс, Джон Радель
Продюсеры: Robin Leong и др.
В ролях: Чжан Хёк, Фэнн Вонг, Джейсон Скотт Ли, Джейсон Чан, Кэй Тонг Лим, Ми-ли Лонг и др.
Релиз: 1 мая 2008 г. в Сингапуре

Сюжет: кореец Тэ с детства влюбился в танец, но реальность захолустья сурова: после школы он отправляется работать на местную фабрику. Мечта не оставляет юношу, и через 10 лет Тэ приезжает в Сингапур, чтобы поступить в известную танцевальную школу. Его преподаватель - Эми, бывшая чемпионка, оставившая спорт из-за травмы. Тэ с первого взгляда влюбляется в нее и пробуждает в Эми притихшую было истинную страсть к танцу. Этот зарождающийся роман весьма не по душе мужу (?) Эми, бывшему чемпиону боевых искусств.

Награды:
* Special Jury Award, 2008 г. - "Лучшая операторская работа" (Джон Радель);
* Queensland & Northern Territory Silver Award, 2009 г. - Джон Радель.

Трейлеры: Dance of the Dragon (2008)

The Making of Dance of the Dragon movie (part 1/2)
The Making of Dance of the Dragon movie (part 2/2)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Еще чуть-чуть, и было бы слишком слащаво. Впрочем, на то она и мелодрама любовная.

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		1	(11.11%)
2. 4		2	(22.22%)
3. 3		4	(44.44%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		2	(22.22%)
Всего:		9

@темы: другие фильмы Юго-Восточной Азии

---

№ 584 Temptress Moon

[eugene oneguine]

Луна-соблазнительница/Temptress Moon/Feng yue
слоган «A seductive new film so provocative it was banned in its own country.»
Производство: Гонконг, Китай, 1996 г.
Продолжительность: 130 мин
Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Чэнь Кайгэ
Сценаристы: Кеи Шу, Чэнь Кайгэ, Anyi Wang
Оператор: Кристофер Дойл
В ролях: Лесли Чун, Гун Ли, Кевин Лин
Релиз: 9 мая 1996

Факты: фильм участник Каннского фестиваля 1996 года

Сюжет:
1920 год. Шанхай. Чжун Лян - надломленный психологической травмой ( в детстве, будучи слугой брата сестры, его принудили к инцесту ) и как следствие жестокий и циничный. Его ремесло - соблазнять богатых, замужних женщин и шантажировать их. И вот пришел день когда его босс нашел задание как раз по нему - ему необходимо вернутся в дом сестры, золовка которой теперь хозяйка в доме. Вот эту то хозяйку и нужно соблазнить Чжун Ляну, что бы получить все состояние из богатейшей семьи. Фоном для этих событий служат явные перемены в культуре и политике их страны - когда Шанхай стал крупнейшем центом торговли и развлечений , его пригород , в котором и проживает жертва живет еще в старом режиме.

Качаем

+++

Мои впечатления: есть нешуточная мотивация смотреть кино - это команда - Кайгэ, Дойл, Лесли и Гун Ли.
Герои Чена Кайге всегда неотрывны от исторического периода - их поведения, зачастую подсознательно, резонируют с обще социальными настроениями. Его герои - это всегда сложные , надломленные внешними и внутренними потрясениями люди. И если известные образы требуют от постоновщика некоторых рамок, то оригинальне герои дают простор для импровизации на тему. Здесь Кайге дал волю своему таланту и еще шире раскрыл себя в образе психолога-символиста. И какие здесь паузы - взгляды ! "больные" композиция в кадрах Дойла делает фильм еще более надломленным, жестоким и красивым !

Вопрос: как кино?

1. 5		4	(66.67%)
2. 4		1	(16.67%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		1	(16.67%)
Всего:		6

@темы: китайское/гонконгское/тайваньское кино, скачать

---

№583. Betrayal

[[vertigo] light]

Понимаю, 15 мин. - коротковатый фильм, но Carrie Ng так красива... Запись будет дополнена и отредактирована по мере нахождения доп. информации.

Предательство (Betrayal)
Производство: Red East Pictures, Гонконг, Франция, 2011 г.
Продолжительность: 15 мин.
Жанр: триллер
Режиссер: Жюльен Карбон / Julien Carbon, Лоран Куртио (Лоран Кортьё) / Laurent Courtiaud
Сценаристы: Жюльен Карбон, Лоран Кортьё
Оператор: Ng Man Ching
Продюсеры: Kit Wong
В ролях: Кэрри Нг (Кэрри ЭнДжи, Carrie Ng), Yat Wa Ho, Esther Sham, Ping Lam Siu
Релиз: октябрь 2011 г. в Испании (Sitges Film Festival)
Сайт студии

Факты: работа над фильмом началась в декабре 2008 года как тест камеры для будущего полнометражного фильма "Красные ночи / Red Nights / Les Nuits Rouges Du Bourreau De Jade". Долгое время короткометражка оставалась незавершенной, но летом 2011 года перед релизом "Красных ночей" на DVD и Blu-Ray "Red East Pictures" совместно с режиссерами решили закончить работу над "Betrayal", сделав этот фильм самостоятельной лентой.
"Betrayal" был заново отредактирован, добавлена оригинальная музыка от "Seppuku Paradigm"... Вскоре после завершения работы фильм был выбран для показа на кинофестивале в Ситжесе, Испания. В ближайшие месяцы лента будет показана еще на нескольких кинофестивалях.
Фильм выпущен как специальный бонус на DVD и Blu-Ray "RN". Короткометражка стала восприниматься как приквел "Red Nights".

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		1	(100%)
2. 4		0	(0%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		1

@темы: короткометражный фильм, китайское/гонконгское/тайваньское кино

---

Matsuda Shota

[eugene oneguine]

Имя: 松田翔太
Ромадзи: Matsuda Shota
Профессия: актер
Дата рождения: 10 сентября 1985
Место рождения: Токио, Япония
Рост: 181 см
Вес: 61 кг
Знак зодиака: Дева
Группа крови: A
Семья: отец - актер Matsuda Yusaku, мать - актриса Matsuda Miyuki, старший брат - актер Matsuda Ryuhei, тетя - актриса Kumagai Mami
Прозвище: Sheep
Хобби: смотреть фильмы, слушать музыку, писать песни

любимое

Любимые овощи: помидоры
Любимый алкогольный напиток: красное вино
Любимая кухня: японская
Любимый вид спорта: футбол, катание на роликовых каньках
Любимая музыка: британский рок
Любимый фильм: Бойцовский клуб
Любимая актриса: Натали Портман
Любимая еда: барбекю, кимчхи

Факты:
• Шота учился в художественной школе Лондона 2 года с 17 лет
• Кожаные джинсы, в которых Шота снимался в "Играх джецов", были его собственными
• Получил лицензию на вождение мотоцикла во время съемок "Хана Йори Данго-2"
• Шота занимался футболом
• Его отец, Юсаку Мацуда был наполовину корейцем , таким образом, Шота и Рюхэй в 1 / 4 корейцы
• Когда Шоте было четыре года его отец скончался от рака.

Фильмография:
Tairano Kiyomori (сериал) (2012-2013)

Liar Game (2012)

Afuro Tanaka (2012)

Контрабандист (2011)

Дон Кихот (дорама) (2011)

Лунные влюблённые (дорама) (2010)

Nagareboshi (дорама) (2010)

Три - это толпа (2010)

Игра лжецов: Последний раунд (2010)

Кодекс Великого детектива (дорама) (2009)

Любовная перетасовка (дорама) (2009)

Извещение о смерти (2008)

Цветочки после ягодок: Финал (2008)

Rokumeikan (ТВ) (2008)

Варуборо (2007)

Императрица (дорама) (2007)

Игра Лжецов (дорама) (2007)

Цветочки после ягодок 2 (дорама) (2007)

Долгая прогулка (2006)

Regatta: Kimi to ita eien (дорама) (2006)

Гангстер, перевернувший Землю (2006)

Лучший ведущий новостей (дорам) (2006)

Цветочки после ягодок (сериал) (2005 – ...)

+++

Игра Лжецов:



Дон Кихот:









от себя:
Очень талантливый актер. Впервые увидела его в фильме Ikigami, где Шота сыграл разносчика извещений о смерти, он достаточно прилично выдержал такую сложную роль. Но всех больше мне он понравился в дораме Дон Кихот - его герой - бедный скромный парнишка , ставший жертвой обмена телами с жутким якудзой. Очень убедительное исполнение : D Так же запомнился его трагичный герой в A Crowd of Three , добавляющий мрака и так мрачной ленте. Думаю у этого актера большое будущее : )

@темы: персоналии

---

№582 Densha Otoko. A True Love Story

[eugene oneguine]

Парень из Электрички ( История Настоящей Любви / Densha Otoko. A True Love Story)
Производство: Япония, 2005 год
Продолжительность: 101 мин
Жанр: комедия, романтика
Режиссер: Масанори Мураками (Masanori Murakami)
В ролях: Такаюки Ямада (Takayuki Yamada) и Мики Накатани (Miki Nakatani)

Сюжет:
Отаку влюбился в реальную девушку, будучи в электричке , а потом ее спас от пъяного мужика , в этой же электричке. И решил во что бы то не стало быть с ней! Что только ему не предстояло сделать с собой внутри и снаружи , что бы приблизится к любмой! Огонь и медные трубы отдыхают в сравнении с пытками бедного отаку. И всего этого могло бы не быть без помощи его друзей по чату , для которых и он открыл нечто главное в их жизни.

Факты:
фильм основан на реальных событиях. действительно такой случай был и этот парень отаку стал очень популярен в сети , как и его история. по ней есть манга, драма и вот - кино)

качаем тут : D

+++

Мои впечатления:
Не смотрела и не читала ничего по этой истории, кроме...и фильм меня очень доставил!) Все его страдания, муки , перевоплощения... это так мило! Такаюки Ямада (Вороны) со своими кошачьими глазами и в очках...короче это нада видеть! А еще один из помощников в чате -хикикомори с кроликом - то же милашка хд в общем как то так. И да! не понимаю почему кому то не нравится конец?! там же хеппи энд, мзфк!

Вопрос: как кино?

1. 5		9	(64.29%)
2. 4		3	(21.43%)
3. 3		1	(7.14%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		1	(7.14%)
Всего:		14

@темы: японское кино, скачать

---

№ 581 Он женщина , она мужчина

[eugene oneguine]

Он женщина , она мужчина (He´s a woman, she´s a man/Gam chi yuk sip )
Производство: Гонконг, 1994 год
Продолжительность: 107мин
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Питер Чан, Чи Ли
В ролях: Лесли Чун, Карина Лау, Анита Юэнь
Релиз: 23 июля 1994

Сюжет:
Продюссер Сэм (Лесли) ищет парня в дуэт к своей девушке/певице Розе ( супер клевая Карина Лау) и по невероятному стечению обстоятельств этим парнем становится девушка Винг - супер фанатка певицы! Постепенно в паренька влюбляется сама певица и бедной девушке ,переодетой парня , приходится признаться что она / то есть он - гей. Этот разговор слышит Сэм , который и сам начал испытывать нежные чувства к Вингу. Сэму загоняется по этому поводу - ведь он то никогда геем не был, а тут такие дела !: ) Любовь зла ...

кадры

Мои впечатления:
Это , наверно, лучшее кино на эту избитую тему что я видела. Фильм очень легкий, смотреть его приятно и очень поднимает настроение : ) Назвать фильм комедий сложно - это скорее мелодрамма с элементами комедии и ангста. Ибо то как там играет Чун- это суперпростонетслов тт - дикое страдание на почве : я влюбился в парня , но я не гей )) это отличное кино! + еще есть вторая часть : D короче ... а еще Чун там поет.)

Вопрос: как кино?

1. 5		8	(80%)
2. 4		0	(0%)
3. 3		1	(10%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		1	(10%)
Всего:		10

@темы: китайское/гонконгское/тайваньское кино

---

Esquire: Правила жизни

[[vertigo]]

Журнал "Esquire" публикует правила жизни многих известных и незаурядных личностей (и не только), в числе которых Маргарет Тэтчер, Рэй Брэдбери, Стивен Кинг и др.
URL статьи

Хаяо Миядзаки

Мультипликатор, 70 лет, Токио
Записал Стивен Вайнтрауб
Фотограф Николя Герен

Я не рассказчик. Я человек, который рисует картинки.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен, безнадежен и сыр.

Несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее.

Мы живем в эпоху, когда дешевле и выгоднее купить права на фильм, чем снять его.

Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал.

Никогда не упускайте шанса сразиться с продюсерами.

Люди, которые спрашивают вас, не нужен ли вам еще один год для окончания работы над фильмом, — самые большие лжецы на свете. Потому что этот год они не дадут вам никогда. Все, что они хотят — это запугать вас.

Я всегда заканчиваю работу до отведенного срока

Никогда не позволяйте работе делать вас своим рабом.

Тот, у кого недостаточно опыта и наблюдений, вряд ли может называть себя аниматором. Однажды, когда мы разрабатывали сцену с горящим огнем, часть моих сотрудников призналась мне, что они никогда не видели горящих дров. И я сказал им: «Останавливаем работу. Поезжайте и посмотрите». В тот момент я подумал, что, наверное, я очень старый. Потому что я помню то время, когда все японские бани топились при помощи дров. А сегодня ты просто нажимаешь кнопку.

Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды.

Конечно, у нас на студии есть и компьютерный отдел. Но я всегда говорю им: «Старайтесь работать неаккуратно, не стремитесь
к идеальным линиям. Мы ведь здесь создаем тайну, а тайна никогда не бывает идеальной».

Мне не нравится, что многие люди считают, что ностальгия — это привилегия взрослого человека. Дети чувствуют ностальгию точно так же, если не более остро. На мой взгляд, ностальгия — это самая распространенная человеческая эмоция. Ведь жизнь — это непрерывная череда потерь. И дети чувствуют эти потери так же, как и все остальные.

Я полагаю, что детские души наследуют историческую память предыдущих поколений. Потом, когда они начинают взрослеть, доставшаяся им память становится все более и более недосягаемой. Поэтому больше всего на свете я хочу сделать фильм, который способен разбудить в людях эту память. Если я сделаю это, я точно смогу умереть счастливым.

Я живу жизнью обычного человека своих лет: хожу в магазин, покупаю еду, а также захожу иногда в кафе — просто чтобы выпить чашку кофе.

Ненавижу коллекционирование.

Не люблю критиков. Иногда мне даже хочется кого-то из них пнуть. Но я слишком слаб, чтобы пнуть критика.

Я не люблю читать рецензии. Я люблю смотреть на зрителей.

Самая страшная ловушка, в которую может угодить режиссер, — это страх того, что на его фильме зрителю будет скучно.

Хороший детский фильм нужно снимать с расчетом на взрослых.

Главный герой большинства моих фильмов — девочка. Я могу очень долго объяснять, что я хочу этим сказать и как я к этому пришел, но лучше ограничиться кратким ответом: все дело в том, что я очень люблю женщин.

В моих фильмах очень много свиней. Может быть, это просто потому, что свинью легче нарисовать, чем верблюда или жирафа... Но, если говорить правду, мне кажется, что свинья очень похожа на человека — по поведению и внешне.

Обретение свободы — самая большая радость, доступная человеку.

Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека.

К черту логику.

@темы: всякое-разное

---

Состояние анимации от журнала "Афиша"

[[vertigo]]

№311 c 12 декабря по 25 декабря 2011 года

Хаяо Миядзаки

«Афиша» начинает серию публикаций о самых интересных явлениях современной анимации. В первой части великий японский аниматор, основатель и глава студии Ghibli, создатель «Тоторо», «Порко Россо» и «Поньо» — о сложных идеях, процессе съемок и свиньях.
Интервью: Стив Вайнтрауб/Collider.com. URL статьи

— Вы так давно рисуете мультфильмы, что, наверное, сложных задач для вас уже нет. Ну не знаю — вот волны в «Рыбке Поньо» трудно было рисовать?
— Самая сложная задача, которая передо мной сейчас стоит, она другого рода: сотрудники моей студии состарились вместе со мной, и нам нужна свежая кровь. Мы пытаемся ее влить, но это трудно. Потому что я не собираюсь увольнять тех, кто работает со мной давно, я хочу, чтобы они остались, и мы пытаемся понять, как построить работу так, чтобы и они остались, и новые люди пришли. А что касается волн, то это оказалось совсем не так трудно, как я ожидал. Пока я рисовал, я даже ду­мал: «И что я раньше не делал этого?» Я понял, что их надо делать как в традиционных японских гравюрах укиё-э, рисовать их в таком стиле.
— Вот у вас в одних фильмах пейзажи и антураж японские, а в других — очевидно европейские; как вы их подбираете под историю?
— У меня большая библиотека разных снимков и рисунков, которые я сделал, чтобы позднее использовать в работе. И выбор в основном зависит от того, в какой момент мы начинаем проект, — у меня нет никакого плана. Над некоторыми сценами я думаю давно — такой лес, как, например, в «Тоторо», я задумал лет за тринадцать до начала работы над фильмом. То есть у меня всегда есть какой-то запас идей или картинок, но я делаю выбор, только когда сажусь работать над фильмом.

Фотография: Getty/Fotobank
Два главных аниматора мира Хаяо Миядзаки и Джон Лассетер (Pixar) — близкие друзья. Лассетер работает продюсером многих мультфильмов Миядзаки в Америке и следит за их озвучкой. кроме того, в третьей «Истории игрушек» появляется Тоторо

— Говорят, что вы вообще работаете без плана или сценария?
— Да, обычно у меня к началу работы над фильмом еще нет законченной истории. На это вечно не хватает времени, и сценарий все еще пишется, когда мы уже работаем над сторибордами. Потом мы все еще работаем над сторибордами, а производство уже начинается. Так что получается, что мы никогда не знаем, в какую сторону повернет сюжет, просто работаем над ним. Это, вообще-то, большой риск, и я хотел бы работать иначе, но и у меня не получается, и остальным приходится подлаживаться. Продюсер начинает нервничать, спрашивает, не хочу ли я поработать над фильмом еще год. Он на самом деле не собирается мне это позволить, но знает, что я сам не хочу просидеть над проектом на год дольше, чем собирался, и хочет, чтобы я испугался и начал работать интенсивнее.
— Как же тогда удается в конце концов выстроить историю, привести ее хоть к какому-нибудь финалу?
— Есть внутренний порядок, требования самой истории. В «Унесенных призраками» 1415 разных сцен, но, когда мы начинали, я думал, что их будет не больше 1200. То есть это не я делаю фильм, он создает сам себя, мне остается только следовать за ним.
— Но некоторые темы повторяются: в нескольких ваших картинах люди превращаются в свиней, например. Вы любите свиней?
— Их гораздо легче рисовать, чем верблюдов или жирафов! Я думаю, они просто похожи на нас. Мне они правда нравятся, со всеми своими сильными и слабыми чертами. И мы, люди, с ними внешне похожи — все эти округлости. Мы близки. Свиньи — животные, которые достойны любви, но которым никогда не воздают по заслугам. Их сделали символами жадности, невоздержанности, само слово «свинья» используется как оскорбление — все потому, что люди хотят выставить себя праведниками. Но мне не нравится общество, которое кичится своей праведностью: праведность США, праведность ислама, праведность «Гринписа», праведность бизнеса… Они все считают себя лучше других и пытаются остальных перекроить по своему образцу — используя силу оружия, денег, политику или общественное мнение. Но я исхожу из предположения, что люди глупы, это не идеальные создания, не венец творения. И я превращал своих героев в свиней по­тому, что это был лучший способ высказать эти ощущения.
— Ну в ваших фильмах при этом много надежды, веры в человеческую доброту.
— Вообще-то, я пессимист. Но я не хочу транслировать свой пессимизм детям, держу его при себе. Я не думаю, что взрослые должны навязывать детям свое видение мира, дети и сами справятся, не нужно их ни к чему принуждать. А большинство своих картин, за исключением, может быть, «Порко Россо», я делаю для детей — для взрослых и так много фильмов делают, пусть этим другие занимаются.
— Вы очень внимательны к героям своих фильмов, что, наверное, важно, когда работаешь без законченного сценария?
— Мои герои рождаются из постоянного повторения, постоянных размышлений о них. У меня есть какой-то абрис героя в голове, а потом я сам им становлюсь и много, много раз навещаю места, с которыми связана история. Только после этого я начинаю его рисовать и снова — много, много раз перерисовываю. Заканчиваю только к дедлайну.
— А вам никогда не хочется — шутки ради — вставлять в фильм, над которым вы работаете, героев из других картин, более ранних, например, где-нибудь на фоне?
— Иногда мои сотрудники так шутят, но самому мне никогда это не было интересным, нет. Иногда что-то такое, что только краем глаза заметно, случается. В той сцене в «Рыбке Поньо», когда все затопило и плывут лодки с флагами — на одном из них написано «Храм Нума Кума». Помните? А место действия — это некий безымянный город, но есть реальный город Томонора, с которого я его срисовал, — в нем есть такой храм. И так некоторые люди смогли догадаться, что в основе есть какое-то реальное место. И, конечно, жители Томоноры были очень рады, что я показал в фильме их родину, но в то же время это и шутка. Я думал, не изменить ли это, стереть, но это было написано китайскими иероглифами, и флаг полощется на ветру, так что было бы очень трудно это исправить, и я оставил все как есть.
— У многих режиссеров лежат без движения сценарии, истории, которые им когда-то пришли в голову и теперь ждут своего часа. У вас есть идеи, до которых вы пока не добрались, на которые не хватает времени?
— Мы работаем в индустрии развлечений, и наша работа должна развлекать. У меня почти нет сценариев и идей, которые не могут стать развлекательными, потому что слишком серьезны, и если мы начнем заниматься ими, то студия Ghibli разорится. Так что приходится откладывать такие идеи в сторону.
— По-моему, вы сейчас уже на таком этапе своей карьеры, когда что бы вы ни сделали, все равно найдутся люди, которые станут это смотреть…
— А вот и не найдутся! Идеи, которые приходят мне в голову, — это мои маленькие увлечения. Например, я люблю размышлять о том, каким был район Токио до того, как там поселились люди, и как он изменился после этого. Это может быть интересно краеведческому музею, но не широкой публике. И вместо того чтобы тратить время и пытаться довести это увлечение до стадии проекта, я лучше буду делать фильмы, которые понятны и детям с первых пяти минут.
— А как вы думаете, рисованная анимация будет всегда? Вы будете этим заниматься всю жизнь?
— Ну, в этом море так много кораблей на компьютерной тяге, что, я думаю, мы можем себе позволить иметь хотя бы один плотик, на котором гребут руками.

Люди из Ghibli

Xиромаса Енэбаяси Главный аниматор и самый молодой режиссер на Ghibli, которую считают все-таки стариковской студией. В 37 лет дебютировал «Ариэтти из страны лилипутов» по сценарию Миядзаки.	Исао Такахата Давний друг и партнер Миядзаки, с которым они в свое время сошлись на любви к неореалистам. Автор ­«Мо­гилы светлячков» и «Наших соседей Ямада». Франкофил, поклонник Годара. Мечтал экранизировать «Пеппи Длинный­чулок» и даже летал в Швецию выпрашивать права, но Астрид Линдгрен выставила его за дверь.
Тосио Судзуки Бывший генпродюсер студии. Если бы не он, Миядзаки с Такахатой так бы всю жизнь и оставались аниматорами по найму. Знаменит тем, что на предложение Xарви Вайнштейна чуть подсократить для американского проката «Принцессу Мононоке» прислал тому самурайский меч с запиской «Резать не надо». Пару лет назад уступил административные функции бывшему начальнику японского «Диснея». Сейчас продюсирует Миядзаки-младшего.	Горо Миядзаки Закончил сельскохозяйственный техникум, работал ландшафтным дизайнером. Не хотел идти по стопам отца, но пришлось. Сперва его попросили разбить парк на территории студии, потом — проконсультировать команду, делавшую «Сказания Земноморья» по Урсуле Ле Гуин, насчет кустов — в итоге Миядзаки-младший поставил «Сказания» сам. Сейчас заканчивает третий полнометражный фильм.

Мамору Осии
Гений, автор «Призрака в доспехах». В 80-е был приглашен на Ghibli делать фильм «Якорь». Довольно быстро поругался со всеми, проект закрыли, а Осии с тех пор поминает Миядзаки недобрым словом — в том смысле, что он бог, но не дай бог оказаться у него в подчинении.

Studio 4°C

С 2005-го по 2009-й Михаил Шприц и Алексей Климов делали на знаменитой токийской Studio 4°C аниме «Первый отряд». «Афиша» узнала у Шприца, как работает студия.
Интервью: Роман Волобуев. URL статьи

— Как Studio 4°C вообще пустили вас на порог?
— Фактически мы оказались в этом переплете случайно. Наш изначальный подход к аниме был, грубо говоря, инструментальным. Потому мы и не могли в полной мере оценить степень безумия этого предприятия. Нам казалось, в глобализованном мире более-менее все равно, где производить анимацию — во Франции, в Японии. И поэтому на голубом глазу просто разослали основным обычным подозреваемым письма с предложением. Мы знали, скажем, что Production I.G зарабатывает сторонними заказами чуть ли не половину денег: они много делают мьюзик-видео, у них есть отдельная трэшевая линия — специально для белых. Мы написали им, написали в Madhouse, Bones, Gonzo и на Studio 4°C.
— И в ответ…
— …тишина. Ноль. В одном случае нам ответил один из студийных начальников — ох…тельно сакраментальной фразой: «Dear Misha and Alyosha! We do not this project». Вглядываясь в эту дзенскую формулировку, лишенную глагола, мы поняли, что что-то делаем не так. И, вспомнив уроки япониста Цветова, наняли контрагента. Эта работа в Японии, кстати, тоже считается не вполне почтенным занятием. Представьте, что, например, бобры скинулись и решили на аутсорсе сделать себе аниме. И человек, обеспечивающий коммуникацию с бобрами, — он полезное дело делает, но вместе с тем… Ну он как-то слегка пропах плотиной. Бобровых привычек набрался.
— Палку все время грызет.
— Как бы там ни было, наш Казегава-сан сумел договориться с Studio 4°C, чтобы нас хотя бы приняли. У них был опыт «Аниматрицы», дружба с Вачовски, и то, что Майк Эриас, продюсировавший «Аниматрицу», работает у них режиссером, характеризует их как ребят, более-менее расположенных к белым. Леша полетел к ним — и после первой же встречи звонит мне: «Это полный пи…дец! Я вообще не понимаю, что я здесь делаю». Оказалось, он пришел, все хорошо, все кланяются, а потом Эйко Танака — главный продюсер на студии, ее основатель, выпестыш Ghibli — предельно вежливо говорит что-то вроде: «А зачем вы приехали? Что за ерунду привезли? Что вы вообще от нас хотите?» Так где-то 20 минут, а потом говорят, чтобы приходил завтра в два. И когда Леша, без особой охоты, пришел завтра в два, они спокойно перешли к обсуждению проекта.
— То есть первая встреча была ритуальной.
— Для нас по-прежнему многое остается загадкой. Но есть подозрение, что проект захотели делать художники — притом что продюсеры изначально оценивали его довольно невысоко.

Фотография: Molot Entertainment
Эскизы героев «Первого отряда»

— То есть, когда художникам интересно, они могут прогнуть «пиджаков»?
— И вот почему. Такие произведения анимации, как, скажем, «Jin-Ro» («Отряд оборотней») или «Blood: The Last Vampire» («Кровь: Последний вампир») экономически абсолютно невозможны. Они повышают престиж студии, да. Но если бы пришлось за них заплатить по честным производственным расценкам, никакой выигрыш в реноме никогда бы не покрыл их затрат. Такие проекты зависят полностью от самопорабощения художников. От их готовности работать, не считая человеко-часов. А на это можно рассчитывать, только когда у них, ну, эрекция настала. И в этом случае, по-видимому, нам посчастливилось, что она у них настала.
— И дальше все было прекрасно.
— Наоборот. Дальше уровень безумия нарастал. Оказалось, наш подход к тому, как надо работать, радикально не совпадает с их практиками. Западная производственная система подразумевает определенный градус сотрудничества. Индустрия же аниме абсолютно вертикальна. Это во многом обусловлено традицией, во многом — экономикой. Они — боги дешевизны. Им первым удалась сериальная анимация, которая бы окупалась. То есть дорогая вещь — задешево. И механика управления процессом подчинена этому: все выполняют указания, коммуникация — односторонняя. Режиссер говорит аниматору: «Делай это» — и тот делает. Только так и можно производить продукт такого качества за такое время и за такие деньги. Мы, с нашей западной привычкой к творческим дискуссиям, поняли это не сразу.
— Где было ваше с Климовым место на этой вертикали?
— К сожалению, на самом верху. Мы должны ­были отдавать указания. У нас год ушел на то, чтобы научиться коммуницировать. Мы реально садились и тренировались: например, Леша высказывает тезис, я начинаю спорить, зову режиссера поспорить с нами обоими или хотя бы присоединиться к мнению одного из нас. Потому что они не готовы спорить, если ты их босс. И наша попытка ввести определенный уровень эгалитаризма — а мы к тому моменту уже поклонялись тому, что они умеют, и нам просто хотелось выслушать их, учесть их желания, их видение. Но эта попытка внесла абсолютный разброд и шатание в ряды на студии. Нам довольно быстро начали говорить: «Вы занимаетесь не тем. Вы отвлекаете персонал от выполнения их функций». И в какой-то момент нам пришлось признать: на определенных производственных отрезках лучше точно знать, чего хочешь. Но пока мы это поняли, пришлось сменить трех режиссеров.
— Почему?
— Первый режиссер, Сунао Катабучи, — очень почитаемый художник, который, уйдя с проекта, сделал отличнейший сериал «Черная лагуна». Там есть русский персонаж с балалайкой Ошибка: Балалайка - прозвище персонажа— мы с Лешей любим льстить себе, что это мы его вдохновили…
— Он великий — на чем же вы не сошлись?
— Катабучи-сан видел в том, что мы написали, оду миру и предостережение о том, какое несчастье приносит детям война. А нас интересовала ситуация kids with guns. Мы говорили: «Нет, вы не понимаете, Катабучи-сан! Это не бедные детки страдают от войны, это, наоборот, дети взялись за оружие и перемочили всех х…вых взрослых!» [vertigo] стыдно за вас! Следующий режиссер, Накаяма-сан, тоже был очень хорошим — он король мьюзик-видео и абсолютный гений трехминутного формата. Но с ним было так. Садишься, чтобы обсудить какую-то пачку персонажей, и говоришь: «Вот в этих местах нужно, чтобы персонажи были нарисованы более реалистично». Он тебе отвечает: «Что значит «более реалистично»?» — «Ну более похоже на жизнь». Он думает долго, иногда день думает, а потом спрашивает: «Извините, а что для вас жизнь?»
— Это хороший вопрос.
— Офигительный. [vertigo] стыдно за вас!
— А смена режиссера хотя бы происходит как на Западе — со скандалом, обидами, хлопаньем дверьми?
— К чести японцев — они выдерживают абсолютно идеальный поведенческий стандарт; эмоции почти вообще не проникают наружу. Это, кстати, осложняет выполнение политических функций: ты не считываешь, что произошло, вообще. Но фактически и Накаяма-cан, и Катабучи-cан, уйдя с проекта, ушли и со студии. «Черная лагуна» сделалась уже на Madhouse. Накаяма открыл собственное агентство. Это был страшно травматичный момент в производстве и очень тяжелое решение — и тем более для нас, европейцев, которым свойственно гипертрофированное чувство вины. Но когда на проект пришла спайка Ашина — Наката, когда мы увидели, как Ашина-cан управляется с группой… Тут надо понимать, как это выглядит в бытовом смысле: ребята практически никогда не уходят домой. Довольно редко видят семью. Об отпуске можно вообще забыть, когда они находятся в проекте.
— То есть они живут на студии.
— Официально, конечно, не живут. Но на ­Studio 4°C запас раскладушек достаточен, чтобы разместить треть сотрудников. Есть специальная комната, где их ставят, — похоже на комнату матери и ребенка или зал ожидания в провинциальном аэропорту. И так как всем раскладушек не хватает, аниматоры владеют уникальной техникой, как заснуть на двух офисных стульях.
— С колесиками?
— Да, это традиционная техника, которую оттачивают со Средневековья поко­ления японских аниматоров, и, в принципе, ею каждый должен владеть. Причем мы говорим не о модных офисных стульях. Это самое дешевое китайское говно. Вообще, на студии все довольно…
— …аскетично?
— Никакой красоты. Там с большим вниманием относятся к техническим потребностям. У них часто были самые последние и дорогие компьютеры — но только у аниматоров. У административного звена старые PC, никаких «Маков», ни одного плоского монитора. Мы ходили на ланч каждый день, но потом поняли, что это возможно только потому, что мы иностранцы. Они вообще никуда не ходят. Столовой на студии нет. Обычно кто-то бегает за едой, причем они готовы удовлетвориться самым суперминимумом на самом деле: шоколадный батончик их вполне устроит.
— Но платят им хотя бы хорошо?
— Они немного зарабатывают. Большинство из того, что они зарабатывают, это уважуха, причем внутрииндустриальная. Даже гении, даже Мамору Осии или Кодзи Моримото, звездный статус имеют среди очень небольшой и маргинальной группы фанатов. Даже в Японии быть отаку — довольно маргинальная вещь.
— То есть — чистое подвижничество.
— И от тебя ожидают того же самого. Поэтому четыре недели в Токио приравниваются мной приблизительно к году работы в Европе. И как они выдерживают годами вот такое, совершенно мне не понятно. В основном, по-моему, они кормятся любовью к ремеслу и искусству. Я понимаю, что этот мой портрет звучит карикатурно…
— Это, наоборот, как-то слишком возвышенно все звучит.
— Ничего не могу с собой поделать. С другой стороны — мы были свидетелями не одного публичного унижения сотрудников студии. И это, в общем, довольно незабываемое зрелище. То есть продюсер может начать абсолютно неяпонский ор. Причем к ору довольно быстро присоединяется хор насмешек коллег, которые в иерархическом смысле находятся между тем, кто орет, и тем, на кого орут. Они довольно долго в присутствии человека, которого только что унизили, обсуждают, как круто это было, как он этого заслужил и насколько это было, к сожалению, бесполезно, потому что униженный, увы, абсолютно безна­дежен.
— Наверняка это во многом ритуал.
— Отчасти да, но ты не сразу в это врубаешься. Особенно когда орут на тебя.
— Вы же были наверху, кто мог на вас орать?
— Один человек — Танака-сан. Она орала не совсем даже на нас. Скорее в нашу сторону.
— За что?
— Мы ее часто раздражали. Нашим бескультурьем. Завышенными ожиданиями, которые никак не поддержаны были нашими финансовыми возможностями. Неспособностью интерпретировать самые очевидные знаки. Скажем, ты делаешь какое-то предложение производственное, тебе говорят: «Это будет сделать немножко сложно». Ты думаешь: «Что ж — нам не впервой преодолевать сложности!» А на самом деле это значит: «Это просто абсолютно невозможно».
— Ей удалось к концу работы сделать из вас людей?
— Как сказать. В самом конце, когда уже писали звук, мы оказались на ланче с Танакой-сан. Надо было обсудить пару моментов. И когда мы с Лешей заказали пиво, она строго запретила нам это делать. Как люди, ходившие в советскую школу, мы не очень любим, когда нам что-то запрещают. Я начал возмущаться. И Танаке-сан пришлось объяснить мне как полному идиоту, что это неуважительно по отношению к коллегам, которые не пошли на ланч, а остались записывать звук. Если от нас будет пахнуть алкоголем, они поймут, что мы ходили не работать, а развлекаться. Это хороший пример того, как эта жесткая иерархическая структура производства балансируется невероятным тактом. Начальник может на тебя орать, гонять палкой. Но если он в середине рабочего дня идет пить пиво, он не вправе рассчитывать на твое уважение.
— Но после работы они хотя бы напиваются?
— Аниматоры вообще редко выходят с работы, но если они выходят, они встречаются в своих подвальных местах. И когда мы к ним наконец присоединились, мы просто офигели от того, какие же они деревенские сплетники. Абсолютные бабульки на завалинке. «А ты слышал, этот-то всех на…бал — ушел, да еще с заказом! Да еще и в Осаку уехал! А этот…» На студии все сидят с каменными лицами, невероятный формализм, точно выверенный угол поклона. А за кулисами — такое перемывание костей… Я уверен, стоило нам отвернуться — они и про нас начинали.
— Это прекрасно же.
— Дико мило, да. Вообще, эти годы совместной с ними работы оставили в памяти такой садомазохистский отголосок. Сочетание острейшего удовольствия и острейшей боли. И изменили нас вообще. К концу производства мы уехали оттуда людьми, которые были готовы, например, неделю ждать ответа на заданный вопрос. Или самим думать над ответом, до тех пор пока не возникнет внутреннее полнейшее…
— Как все закончилось?
— Мы вышли с нашим хард-драйвом со студии в девять утра. Самолет у нас был то ли вечером, то ли на следующее утро. И на ближайший день — впервые за много недель — мы свободны. И понятно, что я говорю Леше — очень крупному мужчине, вдвое больше меня: «Ну чего? Завезем хард-драйв в отель и пойдем как бы в музей, пообедаем, ну как-нибудь приятно заполним время». И Леша, долго учивший меня, что надо по­лучать удовольствие от жизни, не забуриваться с головой в студийные проблемы… он говорит: «Ты чего, Михон?! С ума сошел? Какой отель?! Какое завезем?! Я не выпущу его из рук больше!» И просидел оставшиеся сутки с хард-драйвом в руках.

@темы: всякое-разное

---

№580. The Flowers of War

[[vertigo] light]

Этот фильм просто обязан появиться в российском прокате!

Цветы войны (Flowers of War [рабочее название: Thirteen Girls in Jinling City], Jin líng shí san chai, 金陵十三钗 )
Производство: Beijing New Picture Film Co. и др., Китай, Гонконг, 2011 г.
Жанр: драма, исторический фильм
Продолжительность: 146 мин.
Режиссер: Чжан Имоу / Yimou Zhang
Сценаристы: Лю Хэн, Geling Yan (автор оригинала)
Продюсеры: Чжан Вэйпин и др.
В ролях: Кристиан Бэйл, Пол Шнайдер, Kefan Cao, Ni Ni, Xinyi Zhang, Bai Xue, Сигэо Кобаяси, Ацуро Ватабэ, Такаси Яманака, Дзюнъити Кадзиоки и др.
Релиз: 16 декабря 2011 г. в Китае
Официальный сайт

Сюжет: японские солдаты захватывают Нанкин. Единственным убежищем для женщин становится католическая церковь, в которой место священника занимает Джон Миллер, владелец похоронного бюро.

Факты: фильм основан на одноименной книге Geling Yan, в основе которой, в свою очередь, лежат печально известные события 1937 года в Нанкине: японские войска захватили город и уничтожили около 500 000 человек.
* Съемки длились 164 дня, по 18 часов в сутки.

Награды: в 2012 г. фильм поборется за "Золотой глобус" в категории "Лучший фильм на иностранном языке". Смею надеяться, что это только начало.

Трейлер 1 (2:33): The Flowers of War (2011)
Трейлер 2 (2:44): The Flowers of War

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		19	(90.48%)
2. 4		2	(9.52%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		21

@темы: китайское/гонконгское/тайваньское кино

---

№579. Memories of Murder

[[vertigo] light]

Воспоминания об убийстве (Memories of Murder, Salinui chueok, 살인의 추억 )
Производство: CJ Entertainment и др., Южная Корея, 2003 г.
Продолжительность: 132 мин.
Жанр: драма, детектив
Режиссер: Джун-хо Бон (Пон Джунхо / Пон Чжун Хо) / Joon-ho Bong
Сценаристы: Пон Джунхо, Ким Кванг Рим, Сим Сун Бо
Продюсеры: Seoung-Jae Cha и др.
В ролях: Сон Канхо, Ким Ким, Рой-ха Ким, Сон Чжэ Хо, Хи-бон Бьон, Сео-хи Ко, Но-сик Парк, Хае-ил Парк, Чон-рел Чои, Чжон Чон и др.
Релиз: 2 мая 2003 г. в Южной Корее

Сюжет: 1986 год. В маленьком городке появляется серийный убийца, но как прикажете вести расследование, когда зеваки вытаптывают все следы и так и норовят потрогать улики? Местные детективы весьма суровы и готовы силой выбить признание у подозреваемого. Им на помощь из Сеула приезжает Тхэ Ён Со, чей нрав менее суров, а взгляд более внимателен. Возможно, именно он сможет раскрыть это дело.

Факты:
* Фильм основан на реальных событиях - деле Хвасонского серийного убийцы.
* Лента занимает 15-е место в двадцатке лучших фильмов с 1992 года по версии Квентина Тарантино. (с) Вики
* На написание сценария ушел 1 год, половина которого была потрачена на работу с документами.
* Результат экспертизы ДНК был подписан "директор Кларенс М. Келли", но Келли покинул этот пост в 1978 г., а в 1986 г. директором ФБР был Уильям Х. Уэбстер.
* На режиссера оказали влияние пьеса Kim Gwang-rim "Come See Me" и комикс "Из ада / From Hell" Алана Мура.


Награды: 14 побед ("Лучший актер" (Сон Канхо), "Лучший режиссер", "Лучший фильм" и др., большая часть досталась режиссеру) и 2 номинации (подробнее).

Трейлеры: Memories of Murder (2003)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Низкий поклон авторам за тонкий и ненавязчивый юмор, который не портит абсолютно ничего. Если любите определенность - лучше оставьте этот фильм в стороне: здесь, скорее, идеальное сомнение.

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		11	(73.33%)
2. 4		4	(26.67%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		15

@темы: корейское кино

---

№578. Children

[[vertigo] light]

Дети (Children, A-i-deul, 아이들 )
Производство: Noori Pictures и др., Южная Корея, 2011 г.
Продолжительность: 131 мин.
Жанр: драма, триллер
Режиссер: Ли Гюман / Lee Kyoo-man
Сценаристы: Ли Гюман, Hyeon-jin Lee
В ролях: Пак Ён У, Рю Сын Ён, Сон Дон Иль, Сун Чи Ру, Ким Е Чжин, Пак Пён Ын и др.
Релиз: 17 февраля 2011 г. в Южной Корее
Официальный сайт

Сюжет: 26 марта 1991 года среди бела дня пропадают пятеро мальчишек. Тщательные поиски не дают результатов, и все меньше шансов найти их живыми. Пять лет спустя в тот городок отправляют "в ссылку" ТВ-продюсера Кана, но амбициозный мужчина не намерен прозябать в захолустье. Не сразу почувствовав потенциал стародавней истории, Кан обретает союзника в лице профессора Хвана, который придерживается весьма непривлекательной версии произошедшего. По мнению Хвана, преступники — родители одного из пропавших мальчиков.

Факты: "Фильм основан на реальной истории - нераскрытом деле, известном в Корее под названием "исчезновение лягушачьих детей". В 1991 году пять учеников начальной школы сказали своим родителям, что собираются наловить лягушек на близлежащей горе. Они никогда не вернулись домой". (с) 7floor.moy.su

Трейлеры: Children (2011)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		5	(33.33%)
2. 4		3	(20%)
3. 3		3	(20%)
4. 2		1	(6.67%)
5. 1		3	(20%)
Всего:		15

@темы: корейское кино

---

№577. Once Upon a Time in a Battlefield

[[vertigo] light]

Однажды на поле боя (Once Upon a Time in a Battlefield, Hwangsanbul, 황산벌 )
Производство: Cineworld Entertainment, Южная Кореяа, 2003 г.
Продолжительность: 104 мин.
Жанр: комедия с элементами драмы
Режиссер: Ли Чон Ик / Jun-ik Lee
Сценаристы: Сёк-Хван Чои, Чоль-хён Джо
Продюсеры: Ли Чон Ик
В ролях: Джин-Янг Жонг, Мун-шик Ли, Seung-su Ryu, Вон-йонг Ли, Joong-Hoon Park, Kim Sun Ah и др.
Релиз: 17 октября 2003 г. в Южной Корее

Сюжет: не очень приятно, когда твое королевство Пэкче объявляют "Осью зла Азии", и еще неприятнее - видеть, как соседи объединяются с китайским правителем из династии Тан. У каждого, как водится, свои интересы и опасения, но Силла и Пэкче не намерены уступать ни Тан, ни друг другу.

Факты: в основе фильма лежат реальные исторические события. Центральное место занимает Battle of Hwangsanbeol (9 июля 660 г.).
В 2010 г. вышла лента "Герои поля брани / Battlefield Heroes / Pyeong-yang-seong / 평양성" (реж. Ли Чон Ик), рассказывающая о событиях, произошедших через 8 лет после знаменитой битвы.

Трейлеры: Once Upon a Time in a Battlefield (2003)

Фотографии, постеры

Остальные кадры

Вопрос: Как Вам фильм?

1. 5		1	(50%)
2. 4		1	(50%)
3. 3		0	(0%)
4. 2		0	(0%)
5. 1		0	(0%)
Всего:		2

@темы: корейское кино